Les plateformes étaient interdites dans certains établissements scolaires alors qu’elles triomphaient sur tous les podiums. Dans le même temps, le pantalon pattes d’éléphant faisait son retour après avoir été banni pendant plus de dix ans. Les années 1970 n’ont jamais imposé un seul uniforme, mais ont imposé l’idée que tout peut devenir symbole, même ce qui avait été rejeté auparavant.
Les codes vestimentaires de cette décennie jonglent avec les contradictions. Certains emblèmes sont nés d’un refus du passé, d’autres d’un hommage appuyé à ce qui avait été oublié.
Plan de l'article
Pourquoi la mode des années 70 fascine toujours autant ?
La mode vintage des années 1970 ne cesse de séduire, génération après génération, parce qu’elle s’affranchit de toute règle figée. Sur les podiums comme dans la rue, cet héritage flamboyant se réinvente sans cesse, porté par l’éclat d’une diversité stylistique sans complexe. Pas question de s’enfermer dans un seul courant : du hippie à la démesure disco, en passant par le glam rock ou l’élégance androgyne que Bianca Jagger a imposée, chaque saison, les créateurs puisent dans ce réservoir d’audace. La tendance mode années 70 reste un terrain de liberté, d’expérimentation et de métissage que la mode actuelle tente encore d’égaler.
Des icônes emblématiques ont forgé cette décennie : Jane Birkin et sa robe bohème, Farrah Fawcett dans ses pantalons flare, David Bowie dynamitant les codes masculins, Bianca Jagger en tailleur blanc sur la piste du Studio 54. Les silhouettes s’émancipent, les règles s’effacent. Chez Vivienne Westwood et les Sex Pistols, le punk explose ; Abba incarne la joie disco ; Diane von Fürstenberg révolutionne la robe portefeuille. La mode années 70 se moque de l’uniformité, elle s’adapte, se modifie, entre en conversation avec le présent.
Voici les grandes influences qui ont marqué l’époque et dont les échos résonnent encore aujourd’hui :
- Hippie : vêtements amples, motifs floraux et broderies, valorisation du naturel
- Disco : matières brillantes, couleurs éclatantes, accessoires qui captent la lumière
- Glam rock : paillettes, satin, velours, une esthétique qui bouscule les genres
- Punk : cuir, clous, tartan, bottes Dr. Martens, pour une allure revendicatrice
La véritable force de cette époque réside dans sa capacité à offrir à chacun la possibilité de devenir son propre symbole. Par sa variété, la mode vintage des années 70 invite à l’expression personnelle, à l’affirmation de soi, à faire du vêtement un manifeste vivant.
Panorama des styles phares : hippie, disco, glam rock et plus encore
Impossible d’évoquer les années 1970 sans souligner leur incroyable bouillonnement créatif. Les tendances s’entrechoquent, se croisent et s’enrichissent. Le style hippie s’impose avec ses vêtements amples, ses matières naturelles, ses broderies fines et ses imprimés floraux. Jane Birkin, Joan Baez, Janis Joplin illustrent ce refus du carcan, cette douceur rebelle qui privilégie la liberté de mouvement et l’authenticité. Les jupes longues, les blouses paysannes et les gilets à franges dessinent un vestiaire qui invite à la simplicité et à la connexion avec la nature.
À la nuit tombée, la folie disco embrase les clubs. Diana Ross, Abba, robes courtes, pantalons moulants, tissus lurex, accessoires clinquants : ici, la couleur et la brillance règnent. Les chaussures à plateforme et les pochettes métalliques deviennent des incontournables. Sur scène, le glam rock explose : David Bowie, Marc Bolan, T. Rex multiplient les audaces, paillettes, chemises à col pelle à tarte, pantalons flare. Le genre se brouille, la provocation devient une signature.
À l’écart des projecteurs, le punk fait entendre sa colère. Cuir noir, clous, chaînes, tartan, bottes Dr. Martens : Vivienne Westwood et les Sex Pistols imposent une esthétique de rupture. La décennie ne se limite pas à ces courants majeurs : le bohème chic de Jane Birkin, le sportswear de Farrah Fawcett ou l’athleisure de Bruce Jenner enrichissent encore le paysage. Chaque mouvement invente ses propres codes, chaque style assume sa singularité.
Zoom sur les pièces iconiques à adopter pour un look seventies réussi
Dans le vestiaire seventies, certaines pièces signent immédiatement l’allégeance à la décennie. Le pantalon patte d’éléphant s’impose, aussi bien pour elle que pour lui, décliné en denim, velours ou coton. Il se marie à la chemise à col pelle à tarte, reconnaissable entre toutes par son ouverture large et assumée. Ce duo structure la silhouette, donne du caractère, impose une allure. La robe longue et la jupe maxi rappellent l’esprit bohème, flottent autour du corps, souvent ornées de broderies ou de motifs paisley.
Voici un aperçu des incontournables à intégrer pour recréer l’esprit seventies :
- Jean flare : coupe évasée, taille haute, pour une démarche libre
- Blouse paysanne : coton, broderie, manches volumineuses
- Gilet à franges ou veste en suédine : clin d’œil à l’inspiration folk
Impossible de passer à côté des motifs psychédéliques, floraux ou géométriques, présents sur les t-shirts tie-dye, les robes portefeuille de Diane von Fürstenberg ou les blazers cintrés. Sur la piste disco, le lurex, le satin et les matières brillantes s’affichent en combinaisons à paillettes ou en robes courtes, la fête s’invite dans chaque détail.
Les accessoires ne sont jamais un simple ajout, ils signent l’époque : chaussures à plateforme, bottes blanches, sandales en cuir, lunettes oversize ou rondes, ceintures larges, sacs à franges et bijoux en perles. Pour un virage plus radical, le cuir noir, les clous, le tartan ou les bottes Dr. Martens offrent un clin d’œil au style punk. Chaque élément raconte une histoire, incarne l’énergie contagieuse d’une décennie où la mode était tout sauf silencieuse.
Comment choisir son symbole mode des années 1970 selon sa personnalité ?
Choisir un vêtement années 1970 est d’abord une affaire de tempérament. Esprit libre, en quête de nature ? Le style hippie répond à ce besoin d’authenticité avec ses vêtements amples, ses matières brutes, broderies et motifs floraux ou paisley. Ceux qui aiment la décontraction chic trouveront dans la robe longue, la jupe maxi ou le gilet à franges cette fluidité qui invite à la marche sans contrainte.
Pour une personnalité flamboyante, qui ne recule devant aucun éclat, le style disco s’impose comme une évidence. Lurex, satin, combinaison à paillettes ou robe courte appellent les chaussures à plateforme et les accessoires qui brillent. La fièvre d’Abba et de Diana Ross se devine dans chaque reflet.
Ceux qui aiment brouiller les pistes, jouer avec les oppositions, s’orienteront vers le glam rock. Ici, velours ou cuir métallisé, pantalon flare, chemise en satin et mocassins étincelants construisent un vestiaire à la David Bowie, où le costume devient manifeste.
Les rebelles dans l’âme, ceux qui refusent la norme, choisiront les symboles punk : veste en cuir noir, clous, tartan, chaînes, bottes Dr. Martens. Chez Vivienne Westwood et les Sex Pistols, chaque détail incarne la rupture et l’esprit d’insoumission.
Mais rien n’impose de choisir un seul camp. La mode vintage années 70 permet toutes les nuances. Adeptes du sport ou du chic décontracté ? Le survêtement, le pull à col roulé, le blazer à la Farrah Fawcett s’invitent dans la garde-robe. L’essentiel : rester fidèle à ce que l’on est, tout en laissant la décennie révéler une facette inattendue de sa personnalité.
Les années 1970 n’auront jamais dicté de règle : elles ont préféré ouvrir la porte à toutes les audaces. Le vrai symbole de cette mode, c’est la liberté qu’elle offre à chacun d’écrire sa propre histoire, vêtement après vêtement.
